乐器主旋律——钢琴

　　钢琴有着“乐器之王”的美誉，弹奏出来的音符可塑性极强，可以柔美温和，也可以激烈高亢，可以化作一条春日里潺潺的溪流，也可以化作暴风雨中波涛汹涌的怒海。我们可以通过弹奏钢琴，表达愉悦，表达哀伤，表达愤怒，表达迷茫。这样一种伟大的乐器，已经诞生了五百余年。那么在这一过程中，钢琴经历了怎样的变化，成为了现在最受爱乐者青睐的乐器之一呢?

　　钢琴发展史

　　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音;它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

　　17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

　　1698年，意大利管风琴制作大师巴尔托洛梅奧•克里斯托弗里以锤子击弦从而获得音调的思路，将一台羽管键琴改为外形结构与羽管键琴相似的古钢琴，这种乐器既结合了羽管键琴洪亮的声音，也保留了楔槌键琴的音乐表现力，即槌击钢琴。槌击钢琴的面世意味着钢琴内在结构的重大演变，敲击琴弦的木槌与键盘连结成一体，初步形成了现代意义上的键盘钢琴。

　　1709年，克里斯托弗里又制造了“翼形钢琴”Piano-forte，意为“弱-强”琴。Piano-forte能够同时演奏强音与弱音，从此开始了钢琴艺术的新纪元。此后，克里斯托弗里将所有闲暇时间都投入到了钢琴相关的革命性发明工作之中，从1709年到1731年逝世，克里斯托弗里一共制作了多达25架钢琴，是当之无愧的“钢琴之父”。

　　在之后的一百余年间，无数乐器制作大师对钢琴的雏形进行了各式各样的改造：改进触键过重与高音区微弱的缺点(这是著名的“平均律”之父巴赫的改进意见);用金属支架替代木质弦架，引入复振式杠杆传递装置增强钢琴的音乐表现力;发明铸铁型钢琴框架，大幅提高钢琴音值的持久性。

　　直至1860年，人们进入了真正意义上的钢琴时代——德国人楚姆佩用杜西马琴带动钢琴的机械联动装置，将长方形音箱、琴弦以及其他连接件组合在一起，设计出了“方钢琴”。1883年，英国的钢琴制造大师布劳得伍德在改进低音区音域的同时，使用踏板代替了操纵弦钮和膝板。

　　这时的钢琴，就已经和我们今天演奏的钢琴相差甚微了。

　　钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴;但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。