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平面设计| 广告设计中的水墨元素

作者:admin      来源:互联网      发布时间: 2017/3/17 11:31:53     浏览:
水墨元素是中国传统文化中特有的一种语言,其独有的形色、情趣、意蕴延续着中华文化的精髓,广告设计应充分发挥水墨流动的特性和丰富的墨色层次,强调自然天成的表现形式,使其更加富有时代特征。

  在当今世界,能一脉相承并始终不曾中断的只有经历了五千多年的中华文化,水墨元素是中国传统文化中特有的一种语言,其独有的形色、情趣、意蕴延续着中华文化的精髓,广告设计应充分发挥水墨流动的特性和丰富的墨色层次,强调自然天成的表现形式,使其更加富有时代特征。

  水墨元素作为中国文化的一种象征牢牢扎根于国人心中。水墨以如诗如梦般的意境表现,向世界传递着东方文化深厚的哲学内涵以及独有的审美体验,丰富着广告设计的艺术语言。近年来,水墨元素频繁应用于现代设计中,水墨广告以它独有的传统文化意蕴和丰富的艺术表现力,越来越多地受到人们的关注和重视。

  水墨元素与广告设计的联系

  水墨元素源自中国的传统水墨画和书法艺术,自唐代初始,经五代成形,宋元达到鼎盛,至明清及近代仍有发展。水墨元素以其独特的艺术形式,表达出了“无画处皆成妙境”的艺术境界,深受许多设计师的喜爱。多年来,中国广告设计在观念、功能以及表现形式上,都受到西方诸多的影响,致使大批设计师一味地模仿西方现代艺术,在大量的广告设计作品中缺失了自己的设计语言,丧失了本土艺术的生命力和竞争力。

  直到20世纪50年代,水墨元素随着中国水墨动画的诞生而在设计界一举走红,同时也在国际上产生了很大的影响力。将中国水墨元素与广告设计完美结合,创造出了具有独特艺术魅力的广告设计作品,并获得了国际同行的高度认可。

  在信息全球化的时代背景下,水墨广告中所呈现的情景交融、虚实相生的艺术特点,是中国传统艺术审美的体现与反映,在国际上独具艺术特色。

  以形写神的审美体验

  水墨广告在情感表达上注重以形写神。在中国传统绘画中,不仅人有“神”,物亦有“神”。同样水墨广告也讲究“以形写神”的审美法则,画面形式只是表现手段,最终目的是为了传神达意。在中国传统绘画领域中,艺术家所追求的并非仅仅将客观对象的外形展现出来,而是注重提炼对象的性格,描绘出事物的精神本质,没有“神”,不管对事物刻画如何逼真,也难有生气。因此,写形的目的是为了更好地传神达意,它不是特指个别的形,而是通过创作者高度提炼概括出来的,使画面既能表现客观事物的形态样式,又能传达生动的神情、性格等内在特质。

  简练的画面语言

  简练的画面语言是水墨广告视觉体系的重要特征。水墨独具魅力之处首先表现在以简洁的画面语言传达最丰富的内容。中国水墨艺术追求简约的美感,其形式语言简洁,简洁不等于简单,而是以简洁的形象表达丰富的情感,注重构图与空间的设计,力图用简洁的画面语言进行最大的艺术表现。并且画面中常常运用大量留白来进行设计师主观情感的表达。同样,简练也成了水墨广告视觉语言体系的特征之一,在构图上,设计师往往在画面一角留出空白,在空白中赋予观赏者无限遐想的空间。

  黑白为主的色彩体系

  水墨广告讲究单一的用色体系,其中大多是以黑和白为主色的前提下加以着色,黑白色占了画面很大比例。水墨画的用色经过历史的锤炼逐渐形成一种具有象征性、意象性、抽象性等特点的用色体系,即“以墨为彩”的艺术形式。“以墨为彩”指墨的浓淡变化就是色的层次变化。水墨看似无色,却能表现自然界的一切要素。通过墨与水的交融变化,加上毛笔工具特有的手法,富有创造性的笔法技巧,达到一种“计白当黑,用墨微茫,以一当十,虚实相生,寥寥数笔,意尽形全”的画面效果。

  在现代广告设计中合理应用水墨所产生的效果,可以使人在返璞归真的墨色之中,感受到虚与实所产生的空间感和所暗含的博大的艺术境界。此类作品中常见的墨色或浓或淡、或枯或湿,营造出墨实处万物生息,墨虚处任灵气往来的情趣,很好地衬托了作品主题,给人一种强烈的艺术魅力。

  水墨作为中国符号的象征元素,向世界传递着东方的文化神韵,并深受人们喜爱。传统水墨在广告中的应用,不仅仅是创造画面意境,更是作为视觉信息传达的语言。因此设计师要学会创造性地应用,要在学习理解中国传统艺术精髓的基础上,取其精华指导当代水墨广告的设计思路,这样的广告才是民族的,才是世界的,才是具有强大生命力的,水墨元素应用于设计领域是推进民族化设计走向世界的必然趋势。