平面设计在展览中的运用！

　　公共空间导览中的平面设计

　　为了引导观众前往不同目标区域，区分不同公共空间内容等用途，很多博物馆会在大门、大厅、中庭等醒目位置设置导览海报、指示牌等，以方便观众快速筛选信息和分流人群。

　　因此，此类设计通常色彩醒目，内容简洁明确，形式美感与内容相互结合，具有很强的实用性与功能性。

　　展厅空间中的平面视觉设计

　　为特定展览设计特定的符号及文字，将展览主题的展出理念、文化特质等抽象语意转换为具体符号让观众快速记忆是平面设计在展览中最基本、最重要的作用。

　　优秀的平面设计应当将三维展厅和展品浓缩至平面，再将平面内容扩展到展览的相关周边配套中，例如文案、宣传海报、折页等，通过平面显现出展览的内涵与主题，达到较好的宣传效果及深刻的视觉识别感受。

　　平面设计色彩与展厅的氛围营造

　　平面设计元素及色彩对展览氛围的营造起着至关重要的作用。在展览中，仅仅是令人着迷的展品并无法单独将展览推向高潮。展览是一个整体系统，通过平面设计解构、重构，点、线、面及色彩等运用，合理搭配组合才能很好地诠释所要表现的展览理念，更容易让观众融入当前展览环境。

　　展览平面设计中，色彩与展品相结合，并针对展品的特质用相符的色彩渲染展陈的三维空间，才能营造相应的展览氛围。

　　对展览平面设计的补充与注释

　　在展览中，单一展品对于历史的阐释存在着一定的局限性，因此平面设计通常也作为展览内容的补充。

　　这类设计通常以文字配以图片的形式出现，它更像是陈列展览的解说员，讲述着展品背后的故事，展现展品的相关历史信息，让内容更加丰富形象和立体生动。