张蕾：设计空间实则是在设计光线

　　5月22日下午，以“照亮生活之美”为主题的设计师沙龙活动在网易北京研发中心会议室举行。来自各大设计公司的设计师汇聚一堂，共同就话题展开畅谈，设计思维火花不断碰撞。

　　现场，记者采访到四度营造社首席设计师张蕾。

　　设计空间实则是在设计光线

　　记者：近些年，灯光设计在设计中的重视程度相比以往不同，您在实际设计中对灯光设计的趋势有何看法?

　　张蕾：路易斯康提到：“光是一个空间的神奇创造者”，这句话的另外一个译法是“设计空间实际是在设计光线”。我最早是学建筑的，有的设计师我是格外推崇的，尤其是安藤忠雄，他的代表作品就是“光之教堂”。他认为太阳是最神奇的画家，在教堂里，他通过空间的流缝，使得光线在教堂里各个角落流转，时空发生变化，我认为人对光的感受更强。

　　我们在米兰家具展上看到的很多灯具是创造光，只是给予光的感觉，对灯的感觉会越来越忽视。米兰家具展上大大小小的灯具，我们只注意到它和光的关系，只注意到它后面的影子，但并没有看到灯。很多设计，当时我看到的时候并没有感觉到灯，而只是强烈感觉到了光，光成为人们宣泄情绪、宣泄气氛的载体。

　　记者：您的意思是，灯具隐藏在后面，但它投射出来的气氛在前面?

　　张蕾：我们做室内设计，现在是朝着越来越精致的方向发展，不论是室内家具、墙壁，还是吊顶空间体块，我们都希望它像是一种光漂浮起来的感觉，事实上这种效果的实现，不需要什么高大上的材质，因为精细程度是靠灯光烘托气氛，通过削弱空间体积感带给人的一种体验。

　　记者：在整体设计的时候您是怎么考虑灯光照明的重要性的?是如何纳入整体思考中?

　　张蕾：我觉得作为设计师，要提前感知领域中的新东西，需让客户知道他有这个权利去选择，如果客户有需要，你就有呈现某个空间可能性的义务。所以做设计需从整体和细节两方面把握，设计之初先有整体预判，再根据客户的细节来做把握。

　　设计需要以人为本

　　记者：您有自己一直坚持的设计理念吗?

　　张蕾：设计要以人为本。设计过程中，其实最重要的是你在跟客户进行交流的时候，帮客户梳理出他最想要的生活方式，进而在设计中实现。

　　记者：网易最近在进行一个新中式研究院的活动，您怎么看待当代中国人的生活方式呢?

　　张蕾：现在年轻的这一代，压力越来越大了，经济，阶层分级这些因素往往就能导致不一样生活方式。

　　我觉得现在的年轻一代能力特别强。他们可能不需要设计师的过多建议，或者对新的文化的较高接受度，很多年轻人都有自己的个人思考。我觉得当代年轻人的生活方式是很有差异的，其中有一部分人在自我的审美体系上就很强，包括我现在发现有一个APP，很多年轻人在上面晒自己的家，晒自己的生活，那种感觉就觉得特别美好。

　　我曾经做过一个项目叫《诗意弥漫的空间》，这个项目就是新中式的，整体属于苏州园林的风格。房子是三室两厅有130平方米左右，业主当时的设计要求是：不乡村不田园，不繁复不简陋，不浪费但也要舍得糟蹋空间，要高贵的单纯，要有距离感，不怕家不像家。

　　我当时在做这个设计时，借用了大量苏州园林特有元素，例如：月亮门、八角窗、观鱼池、小台阶等，在室内有了“似与不似之间”的意趣。

　　同时，苏州园林的特点之一是粉墙黛瓦，不事雕琢，所以我当时选择了最朴素的水泥、石材、木料等材料，精简材质，返璞归真，努力的去激发出每一种材质最本真、最独特的美感。

　　在有限的空间内，运用大量抑景、对景、借景、框景的手法，再辅以简单恰当的材质，让整个空间方能流转出绵延的诗意，让人禁不住驻足流连，回味无穷。

　　记者：您的设计态度是什么?

　　张蕾：我的设计态度挺简单的，就是给喜欢我的客户服务。所以，我做设计是快乐的，这是让我觉得庆幸的一件事情。

　　记者：问您最后一个问题，近两年内，您的设计生涯的规划是如何的?

　　张蕾：作为独立设计师，我的生活态度比较随性，对物质的要求不是太高，因此我不会为了设计费而委屈自己做自己不喜欢的设计项目。设计师的作品来源于有灵魂的设计项目，因此不仅是近两年，而是在未来的设计生涯里，我都会在期待能够和有品质、有品味、有情怀的委托方相遇。如此便会是我最完美的工作状态和生活状态了。